Opis atrakcije
U ovom pozorištu nema zastora ili scene (u tradicionalnom smislu). Oko male dvorane postavljene su klupe na kojima gledatelji sjede i biraju svoja sjedišta. Tok izvođenja odvija se za vas u potpunosti, bez obzira na to šta odaberete. A ako vam se sviđa i želite doći iznova i iznova, imate pravo izabrati drugo mjesto i sagledati radnju iz drugog kuta, kao da ćete sagledati događaje iz drugog ugla. Štaviše, raspored sedišta se menja u zavisnosti od performansi, pa se menja i prostor scene, svaki put oživljavajući produkciju. Radnja se odvija u neposrednoj blizini publike, promatrajući sve suptilnosti onoga što se događa.
Takve su predstave rizične i teške za glumce i redatelje, jer se u ovoj situaciji ne može dopustiti ni mala laž. A ona nije u KUĆI. DOM je to, u umu V. A. Mališicki - je pozorište. Ovo je Kuća za publiku koja je došla na predstavu i za glumce uključene u pozorište. I svjetlo u dvorani se gasi, stvarajući duhovnu, domaću atmosferu, u kojoj je lakše voditi ispovjedni razgovor o onome što uzbuđuje umove, srca i duše. Sagovornici, građani velike zemlje, zabrinuti su zbog iste stvari. Repertoarom pozorišta dominiraju predstave u kojima tema Rusije daje glavni ton.
Kazališni repertoar uglavnom čine dramski klasici - Vampilov, Čehov, Ostrovski, Puškin. Na repertoaru je i predstava za djecu "Carlson je stigao ponovo", kao i predstava po djelima F. M. Dostojevskog "Sanjač ili crne komedije bijelih noći".
Događaji koji se odvijaju pred gledaocem osvajaju ga, nedostatak scenografije na sceni omogućava mašti da se razigra. Talent glumaca stvara, na primjer, atmosferu veličanstvene Rusije, koristeći mali broj atributa koji mogu biti potpuno nepredvidljivi da se odigraju i transformiraju. Dakle, prozor može izaći iz stola, mikroskop se može pretvoriti iz plastičnog lijevka, kutije se mogu pretvoriti u aparat za rendgen, muzejsku izložbu ili stolove u kafiću, pa čak i obično uže može postati niz štakora udaljavao. Među tim transformacijama, naravno, postoje elementi komedije i groteske, ali u najvećoj mjeri - njihova ozbiljna i logična radnja.
Asketizam u scenografiji ne dolazi iz siromaštva, već iz originalne umjetničke namjere reditelja. Na pozornici vidimo ili potpunu konvenciju koja pomaže u sagledavanju značenja, ili apsolutno stvarne objekte (poput dnevnika u "Kapetanovoj kćeri").
Pozorište je vjerno tradiciji, ne mijenjajući svoj stil gotovo 40 godina, budući da je u osvit svog formiranja, 1969. godine, bilo pionir u takvoj organizaciji scenskog prostora. Lenjingradska publika je krstila pozorište, koje je brzo postalo poznato, "Malaya Taganka", upoređujući ga sa moskovskom "Tagankom". Godine 1980. kazalište je postalo Pozorište mladih na Fontanki, koje još uvijek djeluje u Izmailovskom vrtu.
Vrijedi se prisjetiti vremena u kojima je inovativno kazalište počelo s radom. Inovacije same po sebi nisu bile tu samo akademizmu sovjetskog teatra s njegovim glumljenim mirom, već i političkim temeljima tog razdoblja. Pozorište je bilo opasno jer je tjeralo ljude na razmišljanje o vječnim vrijednostima i idealima, o jednostavnim istinama. Godine 1983. Malyshitsky je izgubio poziciju umjetničkog direktora. No, redatelj se nije slomio, pa je četiri godine kasnije odlučio početi ispočetka, otvorio kazalište Studio -87 u Puškinu, a 1990. - na ulici. Bolshaya Konyushennaya - pozorište pod nazivom "Jupiter", kasnije preimenovano u Pozorište Vladimira Malyschitskog. Nešto kasnije, pozorište je promenilo adresu, preselivši se na ul. Ustanak, u kući 41. Sada se Malyshchitsky teatar zove Kamerni teatar.
Glumci rade drugačije od tradicionalnih pozorišta. Ovdje glumci djeluju kao dekorateri, kostimografi, administratori, nadzornici, pa čak i domari. U kazalištu, možda, nema niti jedne osobe koja ne nosi dodatni teret. Osim toga, kazalište ima prilično težak režim proba. Ali glumci ne bježe od pozorišta. Vjerovatno zato što su svi spremni učiniti sve za partnera. I ovaj koncept - partner - svet je za sve u pozorištu Vladimira Afanasjeviča.
